< In mostra trenta disegni inediti e un dipinto – realizzati dal vivo – che immergono completamente lo spettatore nel mondo di Sebastiano Benegiamo, giovane artista fiorentino. Ritratti i suoi affetti – padre, madre, fidanzata, amici, artisti colleghi – ma anche i luoghi che frequenta, che vive: opere forti, incisive e penetranti. Traduce in immagini gli stati d’animo: volti di donne e uomini riflessivi, sereni, ma anche tristi che parlano con gli occhi e le espressioni del viso trasmettendoci le loro sensazioni e la loro visione del mondo. Come in Essere John Malcovich, lo spettatore si identifica per tutta la durata della mostra in Sebastiano Benegiamo, guarda coi suoi occhi e prova le sue emozioni. Attraverso i volti degli altri, l’artista attua una personale ricerca e analisi introspettiva-psicologica della sua quotidianità: luoghi, persone, affetti. Arte come luogo di riflessione e disanima dell’io e della propria personalità. Profonda necessità di immortalare ogni respiro della sua vita e tutto ciò che lo circonda. Tonalità velate, leggere, tendenti ai grigi e ai bruni, funzionali a focalizzare l’attenzione sul soggetto, sull’interiorità. L’artista non realizza dei ritratti iperrealisti, ma accentua volutamente difetti, imperfezioni e asimmetrie: tratti fisiognomici unici e distintivi. L’universo interiore ed esteriore di Sebastiano si fondono per mostrarci il complesso mondo dell’artista. Riflessione intima e delicata, dolce e amorevole. In alcuni casi, il soggetto è quasi totalmente celato dalla stessa materia: è proprio la presenza e l’assenza di pigmento a dare corposità e profondità alla figura. Colate di lapis e di terra che danno consistenza alle composizioni. Lavoro reiterato sul foglio legato al mettere e al togliere progressivo: è col levare che si crea, si forma la figura. Artista famelico, dinamico, maturo, opera solo se in presenza d’ispirazione, di istinto creativo. Nonostante abbia realizzato con successo opere a colori, si trova ora nella fase del bianco e nero, del disegno e in particolar modo nei generi presenti in mostra: ritratti e paesaggi. Sebastiano vive in simbiosi con l’arte, vi si immerge totalmente: arte, quindi, come sinonimo della sua vita. Inaugurazione 14 dicembre 2010 ore 18:30 SpaziArti Ungallery è aperta tutti i giorni, esclusa la domenica, dalle ore 17:00 alle ore 19:30.

In occasione della giornata dei Diritti del bambino SpaziArti ha voluto contribuire alla manifestazione con un ruolo attivo, proponendo una mostra che ha come tema l’infanzia.

Due gli artisti in mostra che analizzano i diversi aspetti della condizione del bambino. Francesco Parrella e Stefano Bonazzi, dotati di particolare sensibilità, riescono a cogliere e a descrivere l’essenza dell’infanzia attraverso immagini eloquenti. Diverse le tecniche impiegate che ci restituiscono una disamina approfondita degli aspetti rilevanti dell’infanzia.

Francesco Parrella espone quindici fotografie in bianco e nero che ritraggono bambini di tutto il mondo, documentando momenti della loro socialità: gioco, formazione e vita con gli altri. Volti e occhi di bambini che catalizzano lo sguardo. Parrella, con le sue fotografie, registra immagini d’infanzia carpite durante i suoi numerosi viaggi a fianco di associazioni dedite al conseguimento dei diritti del bambino, quali Help Express, Pa Nepal e Bambini in Romania. Durante l’inaugurazione della mostra verrà proiettato un trailer di Help Express relativo al viaggio in Romania per consegnare gli aiuti a bambini di famiglie disagiate, con le relative interviste agli organizzatori che hanno permesso la realizzazione di tale progetto.

Stefano Bonazzi mostra, invece, quattordici rielaborazioni digitali. Con le sue immagini crea corti circuiti visivi nei quali i volti dei bambini sono nascosti da maschere. Colpiscono le composizioni metafisiche, stranianti, in cui tutto è dove non dovrebbe essere: caos calmo.

Attua un’analisi cinica dell’introspezione della fanciullezza. L’artista interiorizza le proprie sensazioni e le filtra attraverso un linguaggio artificiale che dà una visione distaccata della realtà pur sviluppandosi da essa. Le sue creazioni sono per questo sospese in un equilibrio afono che oscilla tra pacatezza e inquietudine, realtà e visioni allucinate.

Innokentiy Fateev è nato a Novokusnetsk, Siberia, Russia, nel 1980, da genitori artisti. Ha iniziato, sin da ragazzo, a dipingere nello studio del padre, Yuri, Maestro di pittura. L’ambiente in cui ha vissuto ha favorito il percorso di sintesi che Innokentiy ha compiuto. Quando abbiamo visto i quadri di Innokentiy, abbiamo pensato di intitolare la mostra, “I paesaggi incantati”, ma poi, riflettendoci bene, questo titolo ci è sembrato un po’ limitativo. In fondo Fateev non è un paesaggista, anzi. E’ uno che i paesaggi non li rappresenta affatto, ma li “crea” a partire da immagini reali usate come materiale bruto che, senza la sua capacità visionaria, non saprebbero esprimere – per noi – la loro – pur autentica – bellezza. E comunque non sono paesaggi realistici, ma “paesaggi dell’anima”, nel senso che sono sostanzialmente sogni. Sogni “ad occhi aperti”. Leggi l’intervista a

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