Il 18 febbraio 2017, inaugureremo la mostra “Lunaire”, personale dell’artista Franco Anselmi.

Veneto, autodidatta, Anselmi riesce, attraverso le sue opere gioiose e accessibili, a far breccia con facilità nel cuore di una larghissima fascia di pubblico.

La sua produzione artistica ha perlomeno una duplice fonte di ispirazione: da un lato antichi miti e leggende, dall’altro temi e rappresentazioni gotiche e rinascimentali (che possiamo ritrovare anche nella sua produzione non pittorica e artigianale), con rare incursioni in filoni artistici più recenti (il simbolismo ottocentesco).

Gufi tondeggianti, gatti antropomorfi, cavalli minacciosi, foreste, castelli, cavalieri sono i protagonisti delle sue tele. Creature e paesaggi tratti dal gotico più fantastico e misterioso, pur rappresentati in uno stato di antica frontalità (l’impianto bidimensionale, gli sfondi dorati) irrompono fortemente grazie al loro tratto deciso, all’aspetto buffo e melanconico, divertendo l’osservatore e immergendolo in un mondo di enigmi coinvolgenti e indecifrabili.

(Glauco Manzoni)

Il 3 dicembre si inaugurerà presso la nostra galleria “Un lunghissimo istante”, mostra personale di Rosy Mantovani, che proseguirà fino all’16 dicembre 2016.

Pavese di nascita ma milanese di formazione, l’artista ha un background nel mondo della grafica e dell’illustrazione; dal 2000 si dedica alla pittura.

Le opere più riuscite, a parer nostro, sono i ritratti femminili: intensissimi e ricchi di umanità, hanno nello sguardo il punto focale, effetto amplificato dal deterioramento (che in alcune opere rasenta lo scrostamento).

Ieratiche o più rilassate, in qualsiasi posa o atteggiamento, le donne della Mantovani sono sempre sensuali e profondamente malinconiche. Più didascalici e romantici i ritratti maschili, spesso calati in un’atmosfera vagamente decadente.

Nei ritratti, così come nella serie dei “fiori di strada”, in cui sono calate in scorci metropolitani sfuggenti e fumosi, le donne dipinte dall’artista sono sempre colte in preda a forti emozioni: l’artista guida così il fruitore alla scoperta della loro solitudine, frustrazione, malinconia e coraggio.

Qusti i motivi per cui la mostra di Rosy Mantovani è un’occasione unica per un viaggio empatico che la Sontag definirebbe “davanti al dolore degli altri”.

(Glauco Manzoni)

Il 5 novembre 2016 si inaugurerà presso la nostra Galleria “Terzo Fuoco”, esposizione di opere di pittura su tela e ceramica.

Eduardo Reis, artista brasiliano, esprime nelle sue opere a olio su tela e ceramica una sensazione di delicata leggerezza e trasparenza che evoca il gusto dell’arte espressionista.

La rappresentazione della natura e paesaggi è il tema dominante del suo personale percorso artistico.

Vanna Colombo, pittrice oggionese specializzata nella tecnica di pittura su porcellana, ha ottenuto vari riconoscimenti a livello internazionale.

Nelle sue opere realizzate con diversi materiali e texture emerge la sua notevole capacità tecnico-espressiva e la sua ricerca nel mondo dell’inconscio.

Il 10 ottobre 2015 inaugureremo la mostra “Sentieri per Navis” personale dell’artista Giulio Greco.

L’esposizione comprende circa 20 sue opere recenti (prevalentemente tecniche miste su tela applicata a tavola), incentrate su un tema da sempre indagato da Greco: il viaggio, inteso non soltanto come movimento fisico del corpo, ma anche ‒ e forse soprattutto ‒ come percorso di accrescimento spirituale, attraverso l’immaginazione e la memoria.

La mostra, infatti, è concepita come un cammino immaginario e atemporale attraverso luoghi reali e fantastici; una sorta di racconto poetico dell’andare, in cui si intrecciano, in modo indissolubile, pagine della memoria del vissuto personale dell’artista con le tracce di un passato antico, mitico e forse mai avvenuto.

Le opere di Giulio Greco, ricche di quei simboli e di quelle tracce-presenze umane, divenute ormai tipiche del linguaggio dell’artista, sono i luoghi di sosta, quasi dei crocevia dove fermarsi a meditare, disseminati su sentieri che l’autore ci invita a percorrere in questa sua mostra che durerà fino al 30 ottobre 2015.

Il 12 settembre 2015, alle 18:00, inaugureremo la mostra “Future in the Past”, personale dell’artista toscano Giancarlo Montuschi.

Protagoniste sono le opere dell’ultimo periodo, facenti parte di “Future in the Past”, una serie sviluppata dal noto pittore negli ultimi due anni e legata al mondo dei fumetti e della fantascienza, sue grandi passioni.

“Future in the Past” è una indagine sulle generazioni pre-pop, quelle precedenti alla Seconda Guerra Mondiale. Come immaginavano il futuro i terrestri dagli anni Venti ai Cinquanta? Cosa non si è avverato rispetto alle congetture di quel periodo?

Montuschi riflette su questi aspetti inserendo i personaggi dei comics in ambientazioni ibride. Il visitatore ritroverà infatti le figure più disparate – da Felix a Casper, da Tweety ai Griffins, da Betty Boop ai Ghostbusters – inserite in scenari che ricordano quelli del primo Novecento e allo stesso tempo quelli del celebre Pianeta Blu montuschiano.

Una mostra originale che ribadisce il ruolo dell’artista tosco-romagnolo nel panorama pop nazionale.

L’11 aprile 2015 si inaugurerà presso la nostra galleria la mostra Open Space, personale dell’artista ravennate, Carlo Ravaioli.

Attivo in ambito pittorico dalla fine degli anni ’70, Ravaioli ha una formazione particolare e uno stile immediatamente riconoscibile. Il succedersi delle diverse fasi della sua vita artistica lo ha portato a confrontarsi con diversi generi (paesaggio, interni, ritratti) ma basta uno sguardo alle sue opere per intuire quanto i paesaggi della campagna romagnola dei dintorni di Ravenna siano stati una fonte di ispirazione essenziale nello sviluppo del suo linguaggio figurativo.

Addentrandosi più in profondità nelle sue opere, emerge un profondo senso di inquietudine, che l’artista riesce perfettamente a comunicare al suo pubblico: gli abitanti dei paesaggi sono scomparsi, gli edifici e le città, più che abbandonate, paiono “liberate”. I colori dei campi alternano colori tenui ad accesissime esplosioni di rossi e gialli, ma a colpire maggiormente, da un punto di vista della costruzione delle opere, è la capacità del loro autore di miscelare ambienti interni ed esterni con naturale afflato metafisico. Il culmine di questa ricerca sul paesaggio rurale sta (paradossalmente) nelle sue “città volanti”, piccoli mondi raminghi in cerca di nuove possibilità.

Vi aspettiamo all’inaugurazione alle ore 18.00 per un aperitivo artistico in presenza dell’artista.

Glauco Manzoni