Si diploma all’Istituto d’Arte di Salerno e alla fine degli anni Sessanta, studia all’Accademia di Belle Arti di Firenze seguendo i corsi di Afro Basaldella e di Vinicio Berti. Iniziano così le sue prime ricerche artistiche fra l’Informale e l’Astrattismo fiorentino.

Dal 1970 al 1974 collabora attivamente con il Gruppo Sperimentale di Ricerca Estetica La Piramide di Firenze dove incontra Carmelo Genovese, docente di Estetica Sperimentale e Teoria della percezione alle Accademie di Belle Arti di Firenze e Bologna.

Da allora, ha inizio il suo interesse per la ricerca antropologica e mitica della sua terra d’origine, il Cilento.

Nel 1976, ha dato vita a Fucecchio (Firenze) al Centro Arti Visive Ipotesi. Dal 1982 fa parte del Circolo del Pestival e instaura un’importante collaborazione con numerosi artisti ed intellettuali.

Dal 1983 al 1988 si trasferisce nel Cilento dove si dedica alla sperimentazione di nuove tecniche pittoriche e di materiali “poveri” quali la juta, il cuoio, il legno e la pietra. Dal 1989 le sue opere sono in permanenza alla Galleria Poleschi di Lucca.

Questi anni, densi di espressività e di ricerche materiche, influenzeranno in maniera decisiva la sua attività. L’origine del suo lavoro risiede nella terra pietrosa e riarsa del Cilento arcano. Una terra segreta, carica di simboli sacri, profani, di talismani e di amuleti. Una terra che viene scavata, indagata, disseppellita fino a diventare mito. Il passato e l’immaginario di Greco rivivono nelle sue opere anche attraverso altri paesaggi, altri cieli. Il Cilento arcaico e magico si unisce con la Toscana rigorosa e morbidamente severa in un’unica narrazione fiabesca.

Nel 2002 realizza Muro la Luna, un importante dipinto murale per la nuova facciata dello Stadio Comunale F. Corsini di Fucecchio (Firenze). Nel 2011 è invitato ad esporre alla sezione toscana del Paglione Italia della 54ma Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia

Hanno scritto di lui: Franco Campoli, Riccardo Cardellicchio, Dino Carlesi, Gianni Cavazzini, Alberto D’Atanasio, Luca Filipponi, Alberto Gavazzeni, Emanuele Greco, Flaminio Gualdoni, Paolo Levi, Gilberto Madioni, Andrea Mancini, Ilaria Mariotti, Nicola Micieli, Maria Rita Montagnani, Tommaso Paloscia, Virgilio Patarini, Alessandra Pinchera, Giammarco Puntelli, Mauro Ricci, Lucio Scardino, Antonella Serafini, Ingo Stermann, Giovanni Testori.

Leggi il testo critico su Giulio Greco di Giovanni Testori.

Giancarlo Montuschi è nato nel 1952 a Faenza (Ra). Ha studiato al Liceo Artistico di Bologna e frequentato l’Accademia di Belle Arti prima nel capoluogo emiliano e quindi a Ravenna. Nel 1976 gli viene assegnata la cattedra di Discipline Pittoriche al Liceo Artistico di Sansepolcro (Ar), decide così di abbandonare l’Accademia e di trasferirsi nella Valtiberina toscana, dove tutt’oggi vive e lavora nel suo atelier di San Leo di Anghiari (Ar). La sua produzione dal 1974 al 1978 è riconosciuta nella corrente della PopArt Italiana.

La ricerca di Montuschi abbraccia varie tecniche e muove dalla pop art e dai linguaggi post-pop del secondo Novecento per affrontare negli anni argomenti alchemico-esoterici, temi ludici, cicli diversificati come quelli legati a miti, animali, letteratura, comics e musica. Dal 1972 espone con successo di pubblico e critica in Italia e all’estero.

La sua partecipazione a premi e fiere internazionali riscuote sempre – sia in ambito pittorico, sia in quello della scultura in ceramica – i più ampi consensi. Partecipa a numerose mostre nell’arco degli anni Ottanta: a Faenza, Firenze, Arezzo, Verona, Bologna, Bergamo, Torino, in Svezia e a Zagabria. Nel decennio successivo vengono poi le rassegne “The Art of living” a New York e “Scarperentola” itinerante a Milano, Londra e New York; e la personale al museo della ceramica di Saint Emillion (Bordeaux). Partecipa anche a diverse edizioni dell’expo arte di Bari, Montichiari e Padova, all’ArteFiera di Bologna, all’EuropArt di Ginevra, al festival di Spoleto.

Numerose le personali a Roma nei primi anni del 2000, poi a Perugia, Firenze (galleria Immaginaria), Prato, Milano, mentre si intensificano le presenze in fiera: Vicenza Arte, Expo di Bari, e Genova, Fiera internazionale dell’arte a Innsbruck, West Lake Expo in Cina. Viene invitato alla 51° biennale di Venezia, Padiglione Istituto Latino Americano. Il suo lavoro è conservato in diversi Musei e Collezioni contemporanee, ultimo il M.A.C.I.S.T. Museo d’ Arte Contemporanea Senza Tendenze – Biella . Lavora stabilmente con prestigiose gallerie italiane e con una galleria americana di Chicago.

Di lui hanno scritto: Marcello Venturoli, Claudio Spadoni, Giuliano Serafini, Angelo Dragone, Massimo Duranti, Francesco Gallo, Emidio de Albentiis, Robertomaria Siena, Pier Paolo Castellucci, Nicola Nuti, Susanna Ragionieri, Michele Loffredo, Giorgio Bertozzi, Rino Cardone,  Nicoletta Zanella,  Alan Querre, Jeanne Rossi Lecerf,  C.Grante, , Ivan Teobaldelli , Elisabetta Mastrocola,  Rita Olivieri, Cristina Vignoli, Giorgio Borio, Gianni Milani, , Eugenio Giannì, Marco salvi, Mario Rotta, Roberta Fiorini, Francesca Ancona, Alessandra Angelucci, Francesco Giulio Farachi, MariaPia Cappello, Marco Botti e Cristina palmieri.

La sua formazione artistica spazia per un lungo periodo alla ricerca della propria dimensione tra molteplici linguaggi e discipline. Si interessa di fumetto, illustrazione, fotografia, si iscrive per qualche anno alla facoltà di architettura, si diploma come illustratore anatomico e negli anno ’80 apre uno studio di grafica pubblicitaria.

Dopo pochi anni decide di sposare la pittura come principale forma di espressione artistica. Le sue mostre, in tutta Italia e all’estero, risalgono alla fine degli anni ‘70 ed è presente con le sue opere, oltre che in prestigiose gallerie d’Italia, su importanti pubblicazioni d’arte e case d’asta. Alcune sue illustrazioni compaiono in un testo di educazione artistica e in una mostra al British Museum di Londra.

Le sue esperienze nelle discipline della comunicazione influenzano la sua pittura che da sempre rivela uno spiccato potere di „raccontare“. Padrone di una tecnica sofisticata che associa la vellutata opacità delle terre allo splendore dell’olio crea scene sulla tela in cui il tempo è dilatato, segnato dalla direzione contraria delle ombre dove il giorno e la notte coincidono nello stesso spazio.

Nei suoi interni labirintici suggerisce vie d’uscita a personaggi ambigui e insofferenti, precari e insicuri, con lo sguardo rivolto al disagio dell’uomo di oggi.

Nei Primi anni del 2000 Ravaioli aggiunge, alla sua produzione, una novità tecnica e stilistica con la creazione di una serie di ritratti realistici dal sapore drammatico e introspettivo.

Insofferenza – insoddisfazione, ambiguità-doppi sensi, indecisione-instabilità emotiva, precarietà-insicurezza, nostalgia-rimpianto, pervadono il mondo fantastico-reale di questa pittura dalla tecnica antica, ricca di sentimenti e interrogativi dell’uomo di oggi.