Se alla Bellezza si addice il silenzio, Salvatore Magazzini è l’artista di quel silenzio che, unito a una temporanea solitudine, diviene necessaria condizione per quel fare filosofando che noi chiamiamo Pittura. Irrimediabilmente toscano, personalità che senza lasciarsi allettare da mode o distrazioni obbedisce unicamente al suo credo e alla sua ispirazione, Magazzini ha una mano fiera che sa di esserlo, forte della sua sapienza tecnica, apprezzabile nella raffinatezza dei dipinti e nella loro impostazione spaziale. Maestro del colore, i suoi gesti assecondano, dalla preparazione della tavolozza alla stesura delle tinte, la voglia di fare pittura, ovunque pervasa di palpitante emozione, nonché la tensione al raggiungimento dell’essenza poetica dei luoghi del mondo, dei quali sa restituire intense visioni di bagliori e di ombre, di temperature cromatiche, di sospensioni fatte di tempo cristallizzato. Magazzini è pittore del tempo che si ferma a pensare se stesso: un tempo espanso, che si veste delle atmosfere, luminose e pulviscolari, del paesaggio; un tempo visibile, imbevuto di quella luce che trasfigura, ammantandole, le prodigiose cose del mondo. Una luce che raramente è di quella qualità che tutto rende solido e perfetto, che induce cioè ad attardarsi in particolareggiate descrizioni, ma che invece permette la modulazione e la moderazione di valori colorali ricchi di effetti e trasparenze, che tanto sanno stimolare le nostre sensibilità. Nelle sue opere s’impone un notevole carattere pittorico, dove l’aria, palpabile e diffusa, s’intride di un marcato senso di attesa; dove le pennellate sono un guizzo lirico che cela in sé un’impercettibile malinconia; dove tutto parla della sua anima vibrante, di quell’amore – raro come l’Amore – per la natura e la realtà delle cose create. (Marco Palamidessi)

Dal 17 gennaio al 7 febbraio 2013 saranno esposte, presso le nostre sale, venticinque opere di Salvatore Magazzini, raffiguranti altrettanti paesaggi, espressione del suo linguaggio artistico. I paesaggi di Salvatore Magazzini s’indirizzano sempre più risolutamente verso la sintesi: i particolari descrittivi, realistici, tendono a scomparire, le forme si organizzano in larghe masse di colore; i luoghi rievocati attraverso il filtro della memoria perdono le loro caratteristiche più transitorie e accidentali, ma conservano intatta la loro intima essenza formale. Questa tendenza all’astrazione, o meglio al superamento dell’antinomia tra astrattismo e realismo attraverso la sintesi è, comunque, da sempre presente nella pittura di Magazzini. Spesso l’estrema semplificazione del soggetto, la trasfigurazione di ogni elemento puramente descrittivo, porta alla prevalenza del colore sulla costruzione della forma, con soluzioni che si pongono in equilibrio tra astrazione e figurazione, tra l’effetto della semplice superficie cromatica e quello dell’immagine rappresentata.
In queste opere una marina si condensa in pochi decisi tocchi di colore lungo l’orizzonte, una variopinta piazza marocchina diviene una composizione di piccoli tasselli cromatici: pochissimi elementi sono sufficienti a esprimere con immediatezza la visione. Nelle opere di Magazzini la semplificazione geometrica non attenua, ma esalta l’intensa passionalità con cui il pittore si accosta al dato naturale.
Nascono cosi le solitarie vedute della Maremma o del sud della Francia, le visioni cupe, spesso intensamente drammatiche di desolati paesi del meridione, i paesaggi africani abbacinati dal sole, le immagini dei tanti luoghi che l’artista ha visitato e dipinto: l’impatto emotivo che in ogni occasione è scaturito da questi incontri si riversa sulla tela, comunicandosi con forza all’osservatore. (Alberto Gavazzeni)

Salvatore Magazzini è nato il 28 febbraio 1955, a Pistoia, dove vive e lavora. Espone dal 1969. Numerose le mostre personali in Italia: Prato, Signa, Quarrata, Pistoia, Montecatini Terme, Legnago (VR), Poggio a Caiano, Forte dei Marmi, Massa, Viareggio, Verona, Pignola (PZ), Carrara, Monteriggioni (SI), Bari, Nuoro, Empoli, Pescina (AQ), La Spezia, Firenze, Bologna, Milano, Roma, Reggio Calabria, Abbadia Isola (SI), Siena. È presente in importanti collezioni estere: Svizzera, Francia, Stati Uniti, Germania, Giappone e Marocco. Dal 1991 è inserito nel catalogo internazionale di grafica Prandi di Reggio Emilia e dal 1992 nel catalogo d’asta Pandolfini di Firenze. Nel ’94, ’95 e ’96 è stato presente con una sala personale all’Arte Fiera di Bologna. Nel ’96 all’Arte Fiera di Milano. È presente nel ’95 e nel ’96 sul catalogo d’aste Farsetti di Prato. La RAI ha dedicato all’artista quattro servizi sulla sua opera. Tra i maggiori critici che hanno scritto su di lui, citiamo: Pier Carlo Santini, Mauro Innocenti, Alberico Sala, Tommaso Paloscia, Francesco Giunta, Omar Calabrese, Mario Luzi, Antonio del Guercio. Di notevole importanza anche l’attività scultoria (iniziata nel 1969): specialmente quella nella fase giovanile, di cui fa parte L’uomo di Monteriggioni, recensita da Mario Luzi e collocata nell’atrio del Municipio di Quarrata (PT).

Salvatore Magazzini è un artista riconoscibile dai suoi impasti cromatici. Il suo linguaggio artistico, fatto di trasparenze vivaci e luminose, rapido, senza ripensamenti, porta la sua impronta. Nelle sue opere si ritrovano luoghi, spazi ampi, diluiti nel tempo, cieli infiniti, mari di un blu intensissimo, paesi lontani che egli riesce a raccontare, paesaggi dilatati, dove gli orizzonti si sfumano e dove le figure di mercati e vie sembrano voler lasciare traccia del loro passaggio, del loro divenire. Anima pulsante delle sue opere è il colore, abbagliante, dirompente e corposo, alle volte meno invasivo, ma comunque sempre molto coinvolgente. Un soggetto per essere trattato da Magazzini deve averlo coinvolto veramente in prima persona, avergli trasmesso la giusta energia e forza. Questo, in definitiva, fa di lui un pittore in grado di ascoltare il proprio cuore e le proprie sensazioni. Forse, soprattutto per questo, le sue opere riescono a far sognare e a catturare lo sguardo dell’osservatore.