Periferie della memoria – Mirko Pagliacci.

Chiudo gli occhi e senza sforzo, un ricordo si plasma parzialmente nella mia mente, si trasforma in un’immagine, così vibrante, piena di movimenti, colori e odori. Movimenti umani che esprimono angoscia, nostalgia e passione. Pigmenti su lino creano un ambiente nuovo, in cui si possono annidare le memorie del passato e le creazioni del presente. Gli odori mi ricordano che mi trovo adesso nello studio dell’Artista. Lui fa parte del passato e del presente allo stesso tempo. Molti secoli fa, creava sculture sacre da qualche parte nell’Estremo Oriente e contemporaneamente realizzava i kouroi nell’Antica Grecia. Lo stesso Artista dopo aver viaggiato nel tempo, si trova ora nel suo studio e mantiene intatta la sua essenza e le sue memorie primordiali che determinano la base primaria della sua esistenza artistica. Anche se il mio ricordo è così intenso, rimane confuso e incompleto.

Questa volta è l’Artista a chiudere gli occhi per raccogliere il materiale necessario alla sua prossima creazione. Sente che porta sulle sue possenti spalle un carico di cultura e di storia che per secoli ha percorso una strada lunga in diverse parti del mondo dove l’Arte si sviluppò. Questo fardello non è pesante, non si trasforma in trappola, e non lo limita nell’esprimere la sua creatività contemporanea. Anzi, gli determina la profonda convinzione che anche egli ha vissuto in quei luoghi lontani. E’ come una voce flebile, di una memoria irrimediabilmente distante ma ancora viva perché semplicemente è scritta nei suoi geni e nel suo subconscio. Egli trae il suo materiale, tutti gli elementi da questo sito interiore, dove trovano corrispondenza le primitive memorie universali che si uniscono con la sua propria sostanza ma anche con il resto del mondo, materiale ed immateriale. Il resto del mondo non ha bisogno di fare viaggi immaginari nel passato, dato che l’ultimo è già dentro di sé e prende forma dalle sue memorie, espressioni del patrimonio culturale comune. Nel caso dell’Artista, però, il suo forte carisma gli consente di recuperare, in un livello visto soltanto da lui, la memoria collettiva, questi ricordi sparsi, che diventano, poi, visibili a tutti, grazie alla sua pittura.

Adesso l’Artista è pronto ad aprire gli occhi. Sta ancora nel suo studio e comincia a utilizzare tutto il materiale spirituale che ha raccolto durante la fase della sua visione interiore. Decide di mantenere il suo carattere grezzo. Simboli di civiltà antiche ma anche di più recenti periodi storici, cominciano a marciare l’uno dopo l’altro nei suoi dipinti. Sono affiancati da diversi campioni di scrittura, che ricordano forse le note personali dell’Artista durante il processo di elaborazione dei suoi stimoli. In questo modo il passato si unisce con il presente. Nello stesso livello coesistono le memorie e gli appunti su queste, relativamente a tutte le cose che ha visto, ha sentito, ha conosciuto e ha vissuto. Ognuno degli elementi che si trovano nelle sue opere, mantiene la propria autonomia e ha lo stesso valore culturale ed emotivo degli altri.

L’ambiente che li circonda è astratto come il subconscio, ed è caratterizzato da pennellate incomplete e brevi, come frammentaria e selettiva è la funzione della memoria umana. Gli strati di colore applicati uno sull’altro, richiamano il continuo movimento del tempo e della storia ma anche il metodo della datazione usata in archeologia. Sembra che i vari reperti archeologici tornino nel loro ambiente originale o addirittura, che non lo abbiano mai lasciato.

Il passato in queste opere dialoga direttamente con il presente. Gli elementi scritti si riferiscono agli slogan e ai graffiti che si trovano ovunque nelle strade delle metropoli e coesistono armoniosamente con i loro monumenti antichi. Il patrimonio culturale, dunque, non ha soltanto un ruolo esclusivamente monumentale, anzi conversa con la nostra epoca, avendo un significato simbolico che tuttavia non è ingombrante. La nuova dimensione che ha acquisito attraverso il suo rapporto con gli aspetti della cultura contemporanea e consumistica, gli dà un valore aggiunto.

L’Artista si trova adesso di fronte alle sue opere. Sono complete nonostante la loro frammentazione. Quello che manca è soltanto la sua firma sulle opere. Mirko Pagliacci le sottoscrive e chiude la porta del suo studio per fare una passeggiata in una metropoli, ricca di monumenti e piena di vita contemporanea.

Zoe Fragoulopoulou

Mirko Pagliacci nasce a Losanna, in Svizzera, nel 1959. Si trasferisce poi a Roma dove si diploma al Liceo Artistico di via Ripetta. Studia alla Scuola del Nudo di Roma e frequenta gli atelier di alcuni artisti come Schifano, Calabria, Vacchi e Behan.

Col tempo diventa uno dei principali assistenti e collaboratori dello studio di Mario Schifano, partecipando alla vita artistica della capitale accanto ai protagonisti della stagione pop romana.

Espone tra Roma e Perugia fin dai primi anni Novanta per poi iniziare, a metà decennio, un lungo percorso da professionista che lo porta a conquistarsi nel tempo uno spazio privilegiato nel mercato nazionale e internazionale.

Nel 2000 prende parte al movimento pittorico  del Metropolismo in una mostra al Museo del Vittoriano di Roma curata da Alberto Abruzzese, Omar Calabrese e Achille Bonito Oliva.

Due anni dopo Il suo lavoro viene analizzato dalla critica d’arte Lidia Reghini di Pontremoli in un capitolo del testo  “Derive e conflitti”per il corso di antropologia culturale dell’Accademia di Belle Arti di Roma. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali in Italia e all’estero.

Vive e lavora tra Roma e Castiglion del Lago in Umbria.

Principali mostre collettive

1994-Galleria Athena Arte, Roma.

1995-Tracce, galleria Fuoricentro, Castelnuovo di Porto, Rm, testi in catalogo di Pietro Roccasecca e Silvia Manteiga Pousa./-In punta di Piedi, Politecnico XX Arte, Roma /Galleria Dino Del Vecchio, Monopoli, Bari., a cura di Antonio Arevalo./-Nuove Geometrie, tour itinerante’95: L’Officina Centro Arte Contemporanea, Pg / Museo comunale, Città Praia a Mare, Cs / Galleria Lazzari, Rm / Goldemberg Gallery, Jerusalem, (Israel), cat. ed. Poly. -Astrazione e figurazione a confronto, Palazzo della Corgna, Città della Pieve.

1996-Tracce, Istituto di Cultura Spagnolo Cervantes, Milano, a cura di Antonio Arevalo, catalogo Fuoricentro. / MiArt Fiera, Milano/ Trasparenze verdi, Palazzo Dei Priori, Perugia. In punta di piedi, Chiostro Convento Domenicano  Altomonte, Cosenza, a cura di A. Arevalo. -l’Arte a Roma, Ex-mattatoio, Roma, catalogo Zephiro a cura della Galleria Comunale Arte Moderna, testo di Giovanna Bonasegale. -After Reinhard, itinerante: Ex-Cim,­ Padiglione Neri, CERP-Perugia /39 Wooster Street, New York / Artist Space, Chicago / Mizahckhouse, San Francisco (USA).

1997- Segnalazioni, Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie, Roma catalogo ARGAM a cura di Carmine Siniscalco.

1998- Locomozioni, Spazio Arte Guazzolini, Zagarolo, Roma

1999- Galleria Arte Capital, Brescia. / L’illusorio gioco delle fiamme, Palazzo dei Congressi, Salsomaggiore, Parma, testo in catalogo di Taiten Guareschi./ -La cattedrale del non deserto, Galleria Impressioni , Pesche, Isernia, testo in cat. di J.Crevel./ -Con gli occhi dell’arte, Museo Civico Città di Amatrice, Rieti, testo in cat. di A. Masi 2000-METROPOLISMO “sei casi di pittura telematica”,  Museo del Risorgimento, Complesso del Vittoriano, Roma, catalogo Torcular, testi di Achille Bonito Oliva, Antonio Abruzzese, Omar Calabrese, Valerio Dehò, Renato Minore.

2000-2007 - Telemarket-Show Room:  Roma / Milano / Brescia / Torino / Genova / Bologna.

2003-L’arte dell’uovo di Pasqua, Salone FENDI, Roma, a cura di Franco Valente.

-Kontemporanea, Palazzo Marchesale, Arnesano, Bari. 2004-Da Picasso a Botero, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Arezzo / Palazzo Albertini, Forlì, catalogo Torcular, testi di Vittorio Sgarbi, Giovanni Faccenda ,Giuseppe Bonini. -Mito & Velocità, Ex-Maneggio del Cremlino, Mosca, catalogo a cura dell’Istituto Italiano per il Commercio Estero e Ministero degli Esteri./ La Natività, Museo Venanzo Crocetti, Roma./ -“T.Caputo, M. Pagliacci, C.Tacchi ”Auditorium, Roma, catalogo casa d’aste De Crescenzo. -La collezione Reghini, Galleria Il Labirinto, Roma./Galleria Asiago, Asiago. -Art-Card, Sharja Art Museum, Emirati Arabi Riuniti.

2005 -Piazza del Popolo e dintorni, Museo Crocetti, Roma. / Theran , Ambasciata Italiana./

-“M.Cascella, S.Emblema, M.Pagliacci, M.Schifano”, Galleria Torcular,Milano, commento di Vittorio Sgarbi, video-edizione Torcular.

2006-Investire con Arte, Galleria Art Time, Brescia./ Technè, S.M. della Pietà, Pad.31,Roma.

2007- Out of memory, Telemarket, Brescia / Galleria Torcular, Milano /GigArt, Artfinance, Salerno.

2008- Omaggio a De Chirico, Galleria Cà D’Oro / Palazzo Torlonia, Roma, catalogo Electa, testo di Claudio Strinati  (Fondazione Isa e Giorgio De Chirico). -Visioni dell’Umanità, Moditac -14 , Liceo Majorana,Roma, Amnesty International.

2009-Biennale del Mediterraneo, Palazzo Marchesale, Taviano, Lecce./

-Biennale del Libro d’Artista, Biblioteca Comunale, Museo Archeologico Nazionale di Cassino, catalogo ed. Cangemi / 1+1=11, Studio S. Roma, a cura di Carmine Siniscalco./ -Galleria Marani, Cosenza e Crotone./ Palazzo D’Amico, Milazzo (Messina). -La modella nell’arte, Comune di Aquiterme, (Regione Piemonte)./ VitArte Fiera, Viterbo. -Berlino, Palestina, Messico, Galleria Aequalis, Roma, catalogo EurArt testo di Ursula Hawlitscka Anche l’arte fa la sua parte, Progetto SO.LA.RE, Arte Segno, Palazzo Scaini, Udine. 2010- Omaggio a De Chirico, Tour Americano: Saint Thomas High School, Miami / Galleria Cà d’Oro, Miami Branch / New York University, NewYork / Consolato Italiano, New York / Sculpture Fondations di Bergamon Station, Los Angeles, catalogo Electa a cura della Fondazione De Chirico, l’ONU e società Dante Alighieri di New York. -Artisti della galleria, Galleria Fontanella Borghese, Rm / Sin Han Hall Art Gallery, Seul, Korea. -Che 100 fiori sboccino…Artisti per Liberazione, Galleria La Nuova Pesa, Roma, testi in catalogo di Simona Marchini, Dino Greco, Roberto Gramiccia, Enrica Petrarulo. -Piccoli Capolavori, Galleria Aequalis, Roma, testo in catalogo di Merhan Zelli. 2011- Singolare Femminile, Palazzo Monferrato, Alessandria, catalogo Fondazione Cassa di Risparmio / Galleria Dei Soldati ,Roma./ Galleria Arscritica, Rm./ Galleria Hofficina d’Arte,Roma./ Arte Fiera, Arezzo/ Arte Fiera, Padova/ Galleria Fontanella Borghese, Rm./Artefiera Verona / -La Modella per l’Arte, Lido Palace, Baveno(Como).

2012- Metropolismo, Scuderie di Palazzo Ruspoli, Roma Habana up, galleria Cervantes, Roma Galleria dei soldati, Roma

“Poetiche a confronto” R.Mutt-1917 exhibition 6th, Seoul (Corea).

“Opera Prima”-Mega show phase I Hong Kong Convencion & exhibition center.

“Opera Prima” 112th China import and export fair, Guanzhou.

Fabula 4″ museo S. Salvatore in Lauro, Roma – Catalogo edizione Il Cigno

Ulisse Gallery, Roma

Principali mostre personali

1993-Palazzo della Corgna, Castiglione del Lago (Pg). /

- Castello Orsini, Castel Madama, Rm (proloco).

1994-Fortezza di Girifalco, Cortona (Arezzo) testi in catalogo di Ennio Calabria e Lidia Reghini.

1995-Senza Figure, Centro Arte Contemporanea L’Officina, Perugia./

-Autopsie del colore, Palazzo della Corgna, Città della Pieve (Pg).

1996-Ipnotico, Galleria Fuoricentro, Castelnuovo di Porto, Rm, a cura di Max Dodero Vigneti./

-Assenze, Ex-Chiesa di S.Agostino,  Panicale, Pg.

1999-Galleria Arte Capital, Brescia.

2002-Galleria Albanese, Matera.

2005-Galleria Torcular, Milano, a cura di Vittorio Sgarbi.

2001-2007- Viaggi Sperimentali,  Telemarket, Galleria Subalpina, Torino/ Palazzo Orsini, Genova / Showroom Bologna / Brescia / Montecatini / Napoli / Bari / Roma,  catalogo ed. Telemarket.

2008-Riflessi del Mito, Galleria Fontanella Borghese, Roma,  testo in catalogo di Duccio Trombadori, Giorgio Del Lungo, Bruno Mantura. -Out of Memory, Museo Internaz. del Mosaico di Spilimbergo, Udine, catalogo Mosaico & Mosaici.

2009-Dal Caos al Mito, Galleria Triphè, Cortona, testo in catalogo di M.Laura Perilli.

-Dal Mito al Caos, Spazio Arte Contemporanea Impressioni, Pesche, Isernia. -Special-tv-Sky- 933, Galleria EurArt, Roma, presentazione di Lidia Reghini.

2010-Opere recenti, Galleria Fontanella Borghese, Roma, testo in catalogo di Lidia Reghini.

-Trasferimenti, Palazzo della Corgna, Città della Pieve, Pg, testi in catalogo di Giuseppe Ussani D’Escobar e Lidia Reghini di Pontremoli. /Golf Club Lamborghini, Perugia. 2011-Centro Culturale L’Approdo, Avellino /- Opere recenti, Chiesa SS. Annunziata, Cetona ,Siena. -Terminal painting, Palazzo Morelli Fine Art, Todi, testi in catalogo di Andrea Baffoni./ -Chiostro delle Clarisse, Noci, Bari, cat. a cura di Luisa De Luca./ -Telemarket, “special-tv “presentazione di Floriano De Santi.

2012-”Tormento ed estasi” Galleria Cà D’Oro-Palazzo Torlonia, Roma

Bibliografia essenziale

1994-Mirko Pagliacci, Fortezza di Girifalco, Cortona, testi di Ennio Calabria e Lidia Reghini.

1995-Nuove geometrie, Centro per l’arte contemporanea l’officina, Perugia, Museo comunale Praia a mare, Cs, gal. Lazzari Roma, Goldemberg gallery, Jerusalem, poli edizioni. Tracce, galleria fuoricentro, Roma, testi di Francesco Roccasecca e Silvia Mantenga Pousa.

1996-After Reinhard, ex-cim padiglione Neri Perugia, Fuoricentro Roma, 39 Wooster street gallery, New York, Artist space Chicago, Mizahckhouse San Francisco, poli edizioni. Senza figure, l’officina, Perugia.

1997-Segnalazioni, Argam Roma a cura di Carmine Siniscalco. L’arte a Roma, ex mattatoio Roma, Zephiro editore.

1999-L’illusorio gioco delle fiamme,palazzo dei congressi,Salsomaggiore,Parma,testo di Taiten Guareschi /con gli occhi dell’arte,Museo civico di Amatrice,testo di Alessandro Masi e Laura Turco Liveri./La cattedrale del non deserto,gal.Impressioni,Isernia,testo di J.Emile Crevel./ Opere e citazioni,Metropolismo,Editore Corbelli,Telemarket spa.

2000-Metropolismo,sei casi di pittura telematica,Museodel vittoriano Roma,testi di Alberto Abruzzese,Omar Calabrese,Valerio Dehò,Renato Minore, Achille Bonito Oliva.ed.Torcular.

2001-Monografia Mirko Pagliacci,testo di Francesco Boni e Elisa Parma,Telemarket comunication

2004-Da Picasso a Botero,Museo arte moderna e cont.Arezzo e palazzoAlbizzini Forlì a cura di Giuseppe Bonini,Giovanni Faccenda e Vittorio Sgarbi,cat.Torcular.

2005-Mito e velocità,ex maneggio del Cremlino Mosca ,Istituto Italiano per il commercio estero. Piazza del popolo e dintorni,Museo Crocetti Roma Cascella,Emblema,Pagliacci,Schifano,galleria Torcular Milano,video commento di Vittorio Sgarbi.ed.torcular.

2008-Vuoto di memoria,Museo e scuola internazionale del mosaico,Spilimbergo,Udine. Riflessi del mito,gal.fontanella borghese Roma,testo di Duccio Trombadori e Bruno Mantura. Il mistero della Croce,chiesa S.Michele arcangelo,Pesche Isernia,cat gal..Impressioni. Omaggio a De Chirico,gal.Cà d’Oro e Palazzo Torlonia Roma,cat Electa a cura di Claudio Strinati. Biennale del mediterraneo,palazzo marchesale Taurisano Lecce.

2009-Dal caos al mito,gal.Triphè,Cortona Arezzo,testo di Maria Laura Perilli. Insider Magazine,n.5. Berlino ,Palestina,Messico….Galleria Aequalis Roma. Biennale del libro d’artista,Museo archeologico e biblioteca comunale di Cassino,Cangemi editore.

2010-Omaggio a De Chirico-Tour americano: New York university e consolato italiano,N.Y-Saint Thomas hight school,Miami-Fondation di Bergamon station,Santa Monica,Los Angeles.cat.Electa. Piccoli capolavori,gal.Aequalis Roma. Mirage magazine, mese di marzo. Che 100 fiori sboccino ,artisti per liberazione,galleria La Nuova Pesa   a cura di Roberto Gramoccia  e  Marchini. Derive e conflitti,a cura di Lidia Reghini di Pontremoli,ediz.Universitalia Trasferimenti,Palazzo della Corgna,Città della Pieve,Pg.testi di Giuseppe Ussani e lidia Reghini.

2011-Terminal Painting,Palazzo Morelli Fine Art,Todi,a cura di Andrea Baffoni e Giovanna Brenci L’ombra del dubbio,Chiostro delle Clarisse,Noci (Bari)editore IGE. Singolare femminile,cat.Fondaz.Cassa di risparmio di Alessandria.

2012- Fabula 4″ museo S.Salvatore in Lauro,Roma – Catalogo edizione Il Cigno

Habana up -catalogo edizione Sphaerica MIART,arte fiera Milano.

Il tormento e l’estasi- a cura di Gloria Porcella e Antonio Petrecca, galleria Cà d’Oro- Roma/Miami.