Look at me! – Luca Zampetti.

Tutte le opere di Luca Zampetti, ci chiedono di guardarle in un modo diretto, sobrio e allettante. Sguardi e corpi femminili, per lo più, sono sapientemente collocati dall’artista, sempre in primo piano, nel primo livello di ogni suo quadro. Cercano, per la loro esistenza, il necessario contatto visivo con il loro creatore e i loro spettatori. Anche quando evitano di guadarci negli occhi, riescono a impegnarci in un dialogo segreto, in cui è possibile raccontare a tutti noi le loro esigenze, preoccupazioni e sogni. In tal modo si sottolinea l’interrelazione fra il soggetto/oggetto d’arte e il suo creatore. Nel lavoro artistico di Zampetti, questo rapporto, che è quasi sempre un rapporto erotico, acquista una dimensione diversa, perchè è caratterizzato da una corporeità e sessualità intensa. I suoi modelli hanno bisogno del suo sguardo, perché solo così possono garantire la loro esistenza e vigore. Questa è la loro ansia esistenziale; continuare a esistere e essere viste da lui e noi. Tuttavia, tale relazione è bidirezionale. “Look at me!” dice l’artista ai suoi modelli durante la creazione artistica e noi immaginiamo che ci troviamo nel suo studio proprio in questo momento quasi magico.

In tal caso, l’artista ci rende partecipi della sua interiorità, del suo universo di preoccupazioni e dubbi. C’è un motivo per cui il bisogno dello sguardo e dell’attenzione dell’Altro, è così fortemente presente nel lavoro artistico di Luca Zampetti? Chissà se è l’unico modo di non perdere mai l’essenza della sua arte e mantenere sempre vivo il suo rapporto con l’oggetto artistico. Nella confusione contemporanea di stimoli e informazioni, lui rimane fedele alla sostanza della sua arte, al potere dello sguardo umano e al potere operativo, alla fantasia, usando un contesto/sfondo con aspetti e concetti della realtà contemporanea come la globalizzazione, il mondo dello spettacolo, la somiglianza tra le metropoli, il consumismo. Perciò le figure umane sono sempre al primo livello delle opere, mentre gli ambienti che le generano rimangono dietro, lasciandole tagliate da loro, perdendo il loro carattere idealizzato come ex-simboli di successo e bellezza.

Il suo materiale artistico, pur ispirandosi al mondo dello spettacolo, raggiunge uno stato di degrado attraverso la demistificazione dei suoi simboli. Sconosciute ma sempre misteriose figure femminili dialogano con quelli che ci ricordano le dive del cinema. Tutte sono allo stesso livello, però quelle seconde hanno più bisogno di essere viste e adorate, dato che sono prodotti di un sistema che gradualmente perde la sua mitica forma originale. La pop culture come la conoscevamo gli ultimi anni, è già cambiata e potremmo dire che è diventata più democratica e coerente con le regole della globalizzazione che come elemento è molto evidente nel nuovo linguaggio artistico di Zampetti, attraverso l’uso del pianeta terra. Ormai il diritto di essere visti e famosi non appartiene solo ai pochi e privilegiati ma a tutti, che possono chiederci “Look at me!”. Il dominio mondiale dei social media è indiscutibile. Ora, chiunque da qualsiasi parte del mondo, può prendere la parola, presentarsi, dimostrare i propri talenti e capacità ma alcune volte anche la sua infelicità. Ognuno svolge un ruolo attivo e significativo nella configurazione della cultura pop contemporanea, che praticamente si basa sulla nuova era dinamica della cultura visuale. La cultura visuale, sempre più globalizzata, influenza le nostre credenze, valori e infine la propria esistenza. Look at me, I (need to) exist.

Zoe Fragoulopoulou

Dal 20 settembre 2012, alle ore 18:30, fino all’11 ottobre 2012 SpaziArti esporrà “Look at me”, una mostra personale di Luca Zampetti. Qualunque sia la forma dell’oscurità profonda e misteriosa dell’attimo vissuto, Luca Zampetti la rappresenta dipingendo – con atteggiamento teoretico, con intuizione e con talento espressivo – sceneggiature segniche, valori e visioni del mondo. Luca Zampetti basa i suoi lavori sul confronto-scontro tra primo piano e sfondo, sulla relazione elettrica tra una serie di personaggi fortemente caratterizzati, sistemati vicino allo sguardo del pittore, e quinte che testimoniano le linee fredde e moderne dell’urbanizzazione selvaggia. Il tratto sincopato, rigido, nervoso di Luca Zampetti sottolinea l’acidità delle situazioni, la difficile convivenza dell’umanità negli spazi disumani che si è costruita. La tensione dei lavori, delle situazioni raccontate si esalta nello stile di Zampetti, in una pittura che ha fatto della mancanza di morbidezza, della volontà di non mediare, dell’aggressività la propria cifra stilistica. E che nel panorama di una nuova figurazione accattivante e piacevole, rappresenta un’eccezione coraggiosa.

Leggi una Recensione su Luca Zampetti

Luca Zampetti, nato a Camerino nel 1966, vive e lavora a Tolentino.

Dopo gli studi classici consegue la laurea in giurisprudenza, ma segue il cammino dell’arte, intrapreso già in giovanissima età. Artista autodidatta, nel 1981 inizia sperimentando suggestioni formali di varia matrice: cubismo analitico, espressionismo, influenze pop. Segue un periodo definito neometafisico, le cui opere, tutte di ampie dimensioni, hanno come protagonisti, degli interni caratterizzati dalla totale assenza dell’elemento umano, raccontato attraverso i luoghi in cui vive e gli oggetti di cui si circonda.

Successivamente, nel 1995, la sua ricerca si sposta verso un espressionismo di matrice esistenziale, in cui la figura umana ricompare come protagonista unica o centrale dell’opera, anche se attraverso inquadrature che escludono totalmente lo sguardo ed altre parti del corpo.

Nelle opere dell’ultimo periodo che inizia nel 2000, i personaggi tornano ad essere ritratti in modo totale ed inseriti in scorci metropolitani, attraverso inquadrature di taglio cinematografico con singolari dissolvenze di fondo, grazie alle quali il clima delle vie metropolitane è riproposto con singolare realismo ed efficacia evocativa; anche i fondi realizzati ad encausto contribuiscono ad individuare la cromia portante delle opere.

Personalità artisticamente ed umanamente poliedrica e complessa, sperimenta linguaggi disparati come la scultura, la grafica e, primariamente, l’incisione calcografica. Poeta realista e metropolitano, nel 1998 pubblica la sua prima raccolta di liriche dal titolo Taccuino di un artista con la coscienza sporca.

La critica lo ha da subito inserito tra gli esponenti della Nuova Figurazione Italiana e la sua attività, iniziata nel 1987, annovera oltre un centinaio di mostre personali e collettive in gallerie private, spazi pubblici e musei italiani ed esteri, nonché prestigiosi premi tra cui si ricorda la Targa d’argento al Premio Arte Mondadori nel 1994, la finale del Premio Cairo Communication nel 2003, quella del Premio Fabbri per l’Arte nel 2007, e quella del Combat Prize 2010.

Nel 2005 è stato invitato dal Museo di Arte Contemporanea Italiana in America, San José, Costa Rica, alla 51Esima Edizione della Biennale di Venezia.

Nel 2009 ha realizzato le illustrazioni per il libro di Roberto Donati “Sergio Leone – L’America, la nostalgia, il mito” edito in occasione dei venti anni dalla morte del celebre regista italiano e presentato alla 66° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Nel 2010 la cartella “Dell’Amicizia – Matteo Ricci”, contenente una sua calcografia è stata acquisita dalla Collezione dell’Albertina di Vienna.

Nel 2011 è stato invitato ad esporre nel Padiglione Nazionale della Repubblica della Costa Rica alla 54Esima Biennale di Arti Visive di Venezia e, da Vittorio Sgarbi, nel Padiglione Italia per la Regione Marche nell’ambito del progetto curatoriale per la 54Esima Biennale di Arti Visive di Venezia.

Principali mostre personali:

2011

• Women on design, Magis interni, Corridonia (MC), a cura di Daniele Taddei

2010

• Omaggio a Sergio Leone, First Gallery, Roma, a cura di Mimmo Di Marzio.
• Il sogno, il gioco e l’incanto, Show-room Euromobili, Giulianova (TE), a cura di Daniele Taddei.
• In honourof Sergio Leone, IMAGO Annual General Assembly 2010, Museo storico dell’A.I.C., Studi di Cinecittà, Roma, a cura di Mimmo Di Marzio.

2009

• Circus, Side A Contemporary Gallery, Catania, a cura di Sara Maricchiolo.
• Anche l’arte fa cantina – Luca Zampetti espone a Fontezoppa”, Cantine Fontezoppa, Civitanova Alta (MC), a cura di Daniele Taddei.

2008

• Terminal, Galleria Artessenza, Ancona, a cura di Beatrice Buscaroli e Gabriele Tinti.
• Barrique, Evento collaterale di “Vini nel mondo 2008”, Hotel Clitunno, Spoleto, a cura di Gabriele Tinti.

2007

• Zoo metropolitano, Galleria Nuova Artesegno, Udine, a cura di E. Santese.
• Geraldina Garattoni – Luca Zampetti, Galleria Nabis, Napoli, a cura di Antonina Zaru.

2006

• Subway, Galleria Anastasi Arte Contemporanea, Catania, a cura di Beatrice Buscaroli.
• La città delle donne Galleria Arte in Cornice, Porto S. Elpidio, a cura di Alvaro Valentini.
• West Side Story, Galleria Armanda Gori, Prato, a cura di A. Riva e M. Sciaccaluga.

2005

• Non è come pensi, Galleria L’Idioma, Ascoli Piceno.
• Miami crime, Galleria Novato, Fano, a cura di M. Sciaccaluga.

2004

• Vuoi star zitta per favore!, a cura di M. Sciaccaluga Palazzo Frisacco – Tolmezzo (Udine).
• Questa sera si recita a soggetto, a cura di M. Sciaccaluga, Galleria Annovi Arte Contemporanea, Sassuolo (cash).
• C’era una volta in America (Tributo a Sergio Leone), a cura di Emma Gravagnuolo, Galleria Blob Art, Livorno.

2003

• Storie di ordinaria follia, Galleria della Pina Artecontemporanea, a cura di M. Sciaccaluga, Pietrasanta.

2002

• Cronaca vera, Guidi&Schoen Arte Contemporanea, a cura di M. Sciaccaluga, Genova.
• Nuove Icone, Della Pina Artecontemporanea, Massa.
• Tutto bene?, Galleria Nuova Artesegno, a cura di E. Santese, Udine.

2001

• Downtown story, Antonio Battaglia Arte Contemporanea, Milano.

2000

• 2000 ad occhi aperti, Atelier Agostini, Fano (PU).
• Reggio in Arte – Mostra d’arte contemporanea, Reggio Emilia, presentato dalla Galleria Astuni, Fano.
• Narrative/Visual, CaféProcope, Torino, a cura di Giorgio Sebastiano Brizio.
• Artissima – Fiera d’arte moderna e contemporanea, Torino, presentato dalla Galleria Astuni.

1999

• Urban zoo, Galleria Arx, Torino, a cura di Paolo Levi.
• Arte Padova ’99, Galleria Astuni.
• I modi del corpo e le forme del vestire, Forte Crest, San Donato Milanese, a cura di Stefania Carrozzini.
• Due personali in parallelo, Antonio Battaglia Arte Contemporanea, Milano.

1998

• Ritmo metropolitano, Antonio Battaglia Arte Contemporanea, Milano.
• Stato d’osservazione, Palazzo Sangallo, Tolentino, a cura di Lucio Del Gobbo.

1997

• Anime senza specchio, La Galleria, Rapallo.
• Passo doppio, Centro Civico Buranello, Genova, a cura di Paolo Levi.

1994

• I luoghi dell’assenza, Sala d’Armi del Palazzo Ducale, Università degli Studi di Camerino, a cura di Alessandro Masi.
• Tendenze dell’arte negli anni novanta, Galleria Il Prato dei Miracoli, Pisa, a cura di Jolanda Pietrobelli.

1992

• I luoghi dell’assenza, Chiesa di S.Rita, Roma, a cura di Alessandro Masi.

1991

• Opere scelte, Sale affrescate del Palazzo Ducale, Università degli Studi di Camerino, a cura di Alessandro Masi.

1990

• L’altra stanza, Galleria Il Canovaccio, Roma, a cura di Alessandro Masi.

1988

• I paesaggi del vissuto, Centro “La Scaletta”, Matera, a cura di Rosa Maria Fusco.

1987

• Luca Zampetti Centro Regionale Servizi Culturali per la Basilicata, Tricarico (MT).

Principali mostre collettive:

2011

• Stupore, Padiglione Nazionale del Costa Rica, 54esima Biennale Arti Visive di Venezia, a cura di Francesco Elisei.
• Padiglione Italia Regione Marche. 54esima Biennale Arti Visive di Venezia, a cura di Vittorio Sgarbi.

2010

• Combat price 2010, Bottini dell’olio, Livorno , a cura di Paolo Batoni.
• In Opera 2010 – Sulle orme di P. Matteo Ricci. Palazzo Buonaccorsi, Macerata, a cura di Antonio Paolucci, Paola Ballesi ed Elisa Mori.

2009

• 1000 artisti a palazzo. Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno (MI), a cura di Luciano Caramel.
• Cremona Arte – Fiera d’arte moderna e contemporanea. Cremona Fiere, Studio Cannì – Ragusa, Galleria Armanda Gori Arte – Prato.
• La donna nell’arte, Magis Interni, Corridonia (MC), a cura di A. Valentini.
• Arte Genova 2009 – Fiera d’arte moderna e contemporanea, Genova Fiere, Galleria Armanda Gori Arte – Prato.
• Picta, Armanda Gori Arte, Prato, a cura di Valerio Dehò.
• Past and present, Galleria Side A, Catania.
• Arte Padova 2009 – Fiera d’arte moderna e contemporanea, Padova Fiere, Galleria Side A – Catania, Galleria Armanda Gori – Prato.
• Compresenze Marchigiane – Protagonisti dell’Arte Moderna Italiana, Centro Direzionale Tecnogroup a cura di Daniele Taddei, Corridonia (MC)

2008

• Un secolo e oltre. Premio Fabbri. Seconda edizione. Pasticceria De Santis, Milano, a cura di Marina Mogliana.
• Vespa Arte Italiana, Museo Piaggio “Giovanni Alberto Agnelli”, Pontedera (pi), a cura di Valerio Dehò.
• Lui & l’altro, Istituto Europeo Promozione Arte Contemporanea, Catania, a cura di Virgilio Anastasi.
• Per asperaad Fiastra – Biennale d’Arte Contemporanea, Galleria Comunale di Fiastra (MC), a cura di Giovanni Prosperi.
• ArtVerona 2008- Fiera d’arte moderna e contemporanea, Galleria Armanda Gori Arte – Prato, Galleria Antonio Battaglia – Milano, Verona Fiere.
• Artisti per Arianna. Asta in ricordo di Maurizio Sciaccaluga, Superstudio, Milano, a cura di Christie’s Italia.
• Reggio Arte – Fiera d’arte moderna e contemporanea, Reggio Emilia. Galleria Armanda Gori Arte – Prato.

2007

• L’ombra del dubbio, Galleria Novato Arte Contemporanea, Fano, a cura di M. Sciaccaluga.
• Curve pericolose, Casello Ovest di Porta Venezia, Milano a cura di M. Sciaccaluga.
• CONTEmpoRRANEA, Galleria Artessenza, Ancona.
• Un secolo e oltre. Premio Fabbri. Seconda edizione. Fondazione del Monte, Bologna, a cura di Marina Mogliana.
• BibliaPauperum – IV° Edizione della Biennale di Arte sacra, Museo Diocesano, Jesi (AN), a cura di Armando Ginesi.

2006

• Bang – My baby shotme down, Galleria Novato Arte Contemporanea, Fano, a cura di M. Sciaccaluga.
• Vespa Arte Italiana, Mostra d’arte dedicata allo scooter Vespa, Berna (Svizzera), Torino, Pietrasanta, a cura di Valerio Dehò.
• Cuore di Pietra – Alla ricerca della pietra filosofale, Rotonda di Senigallia, Senigallia (AN), a cura di M. Sciaccaluga.
• Figuralmente, Galleria Civica di Lubjana, Lubjana (Slovenia), a cura di E. Santese ed A. Bassin.
• Opening, Galleria Libra, Catania, a cura di B. Buscaroli.

2005

• Biennale di Venezia – 51Esima Esposizione Internazionale d’Arte, Museo di Arte Contemporanea Italiana in America, San José, Costa Rica, Padiglione Iila – paesi latinoamericani, artista invitato.
• Immagine presente, Complesso Le Ciminiere, Catania, a cura di L. Barbera.
• Ovalitudine, Complesso Le Ciminiere, Catania, a cura di Gianluca Marziani.

2004

• Flash Art Fair, UNA Tocq Hotel, Milano, Galleria Guidi &Schoen.
• MIART 2004 – Fiera internazionale di Arte Moderna e contemporanea, Milano, Galleria Della Pina Arte Contemporanea.
• Natural Mente, Istituto Europeo Promozione Arte Contemporanea, Catania, a cura di E. Santese.
• Ri-tratti della nuova figurazione italiana, Vulcano Art Gallery, Caivano (NA).
• Proposte, a cura di A. Zaru, Capricorno Gallery, Capri (NA).
• Riparte-Genova, Fiera d’arte contemporanea, Galleria Annovi Arte Contemporanea e Galleria Guidi &Schoen, Genova.

2003

• Artefiera Bologna, Galleria Guidi&Schoen, Genova.
• Forever Young, Galleria My Collection, Verona, a cura di M. Di Marzio.
• Young Art, Asta di opere d’arte contemporanea, Porro & C., Milano
• Summerexhibition, Galleria Guidi&Schoen, Genova.
• Territorio. Le Marche: frammento di terra d’arte, a cura di F. Gualdoni, Mole Vanvitelliana, Ancona.
• Contemporaneamente, Galleria Della Pina Artecontemporanea, Pietrasanta.
• Premio d’Arte Città di Bozzolo “Don Primo Mazzolari”, artista invitato da Raffaele De Grada, Palazzo della Cultura, Bozzolo (Mn).
• Pittura, a cura di A. Piccioni, Galleria L’Idioma, Ascoli Piceno.
• Artissima – Internazionale d’arte contemporanea a Torino, Galleria Guidi&Schoen.
• Non è vero che tutto fa brodo, Galleria Spazia, Bologna, a cura di M. Sciaccaluga.

2002

• Ricomincio da otto, Galleria Guidi &Shoen, Genova, a cura di M. Sciaccaluga.
• Convergenze parallele, Salone Mantegnesco, Mantova, a cura di Paola Artoni.
• Contemporaryportrait, Torre Medioevale, Moggio Udinese, a cura di Mimmo Di Marzio ed Enzo Santese.
• Il segno nel tempo. Xilografia e calcografia nelle Marche dal XV al XX secolo, Provincia di Ascoli Piceno, a cura di S.Pazzi e R. Piccardoni.
• Premio Cairo Communication, Museo della Permanente, a cura di Nicoletta Cobolli Gigli, Milano.

2001

• Chiamami Peroni sarò la tua arte, Bonelli Arte Contemporanea, Mantova, a cura di Maurizio Sciaccaluga.
• La linea dolce della nuova figurazione, Galleria Annovi, Sassuolo, a cura di M. Sciaccaluga .
• (Ultra) Corpi, Chiesa di S. Agostino, Pietrasanta, a cura di Maurizio Sciaccaluga.
• Parma Arte – Fiera d’arte Contemporanea, Galleria Bonelli Arte Contemporanea, Della Pina Arte Contemporanea.
• Artissima 2001, Galleria Antonio Battaglia Arte Contemporanea, Torino.

2000

• Bologna Artefiera 2000, Edizioni Il Bulino, Roma, Galleria Astuni, Fano.
• Art Brussels, Galleria Astuni, Bruxelles.
• Miart, Galleria Astuni, Milano.
• Gli ultimi 36 Santi delle Marche, a cura di Silvio Craia, Maurizio Boldrini, Giovanni Prosperi, Abbadia di Fiastra (MC).
• ParmaArte-Fierad’artecontemporanea,GalleriaAstuniParma.

1999

• Itinerari del senso, Centro Sociale, Trasanni di Urbino.
• Arte Padova ’99, Galleria Astuni, Padova.
• Contemporanea – Forlì, Galleria Astuni, Forlì.
• Expo Arte 1999, Galleria Astuni, Bari.
• Repertorio della xilografia italiana, 1946–1999, Casa di Dante, Firenze, a cura di Pietro Chegai.
• Artissima ’99, Galleria Astuni, Torino.
• Bologna Artefiera ’99, Edizioni della Pergola, Bologna.

1998

• Lo stile, forma di conoscenza poetica del reale? Giacomo Casanova “Histoire de ma vie”, Comune di Villorba, Istituti Italiani di Cultura di Zagabria, Vienna e Praga.
• Expo Arte 1998, Bari, Galleria Astuti.
• Artisti della Galleria, Galleria Marella Arte Contemporanea, Sarnico (Bg);
• Artissima ‘98, Galleria Astuni, Torino.
• Sognando California, Molino Poirino, Torino.
• Segni verso uno. 29 incisori marchigiani per E. deSignoribus, Palazzo dei Priori, Fermo.
• Gruppo 30, Antonio Battaglia–Bertrand Kass, Milano–Innsbruck.
• Miart, Galleria Astuni, Milano.

1997

• 2° Premio Trevi Flash Art Museum, Palazzo Lucarini, Trevi .
• Vicenza Arte 97, Vicenza, Galleria Astuni, Fano.
• Arte a Pordenone, Galleria Astuni, Fano.
• Expo-Arte Montichiari (Bs), Galleria Astuni, Fano.
• Ex Musicis “Liuteria nel mezzogiorno”, Palazzo Farnese e Palazzo Corvo, Ortona (Ch),
• Arte Padova ’97, Galleria Astuni, Fano.
• Internazionale Arte Contemporanea, Firenze-Fortezza da Basso, Galleria Astuni, Fano.
• Incontro d’Arte tra Marche e Umbria, Palazzo dei Priori, Gubbio (Pg).

1996

• Arte a Pordenone, Galleria Athena, La Spezia.
• 1°Premio Trevi Flash Art Museum, Palazzo Lucarini, Trevi.
• Le Noveau Salon des Refusés, Forum Artis Museum, Montese (cash);
• III° Biennale Nazionale di Arte Sacra – Le donne nel vangelo, Fermo (Ap), a cura di Lucio Del Gobbo e Leo Strozzieri.
• BibliaPauperum-Rassegna regionale d’arte per la Bibbia, Jesi (An), a cura di Lucio Del Gobbo.

1995

• Selezione di artisti italiani, Lambert-Voight Gallery, Miami (Florida).
• Macerata, terra delle armonie, Aula Magna dell’Università di Macerata.
• I° rassegna d’arte contemporanea Esperienze artistiche nelle Marche, 38° Spoleto Festival dei due Mondi, Centro studi Osvaldo Licini, Spoleto.
• L’incisione nelle Marche, Calcografia-Xilografia 1900-1995, Galleria Pryzmat-Galleria Sukiennice-Galleria dell’Istituto di Cultura Italiano, Cracovia (Pol).
• Premio Nazionale di Arte Contemporanea A.Volpi, Pisa.

1994

• Premio Quadriennale di Roma, Targa d’oro Lupa capitolina.
• Premio Arte 1994, Editoriale Giorgio Mondadori.
• A.C.A.F. Fourth Australian Art Fair Contemporary, Melbourne (Australia), Galleria Palma Arte.
• Premio G.Salvi, Sassoferrato (An).

1993

• II° Biennale di Ex Libris Italia – Spagna, Premio Margherita d’Austria, Ortona (Ch).
• Artisti marchigiani, Galleria Helicon Art, Roma, a cura di Armando Ginesi.
• L’incisione nelle Marche 1900-1993, S.Elpidio a Mare (Ap). 1994

1992

• Vitalità della pittura – sei giovani proposte, Galleria Due Pini, a cura di Gabriele Simongini.
• L’arte del XV secolo e i nostri tempi, Galleria Il Canovaccio, Roma
• Premio G.Salvi, Sassoferrato (An).

1990

• Premio G.Salvi, Sassoferrato (An).

1986

• Gruppo di lettura Regione Marche Palazzo dell’Economia, Corinto (Grecia).

1984

• Premio Norberto Pazzini Verucchio (FO).

1983

• V° Biennale di pittura contemporanea, Città di San Leo (PU).

Bibliografia essenziale:

• L’altra stanza, a cura di Alessandro Masi, Mierma editore, Camerino, 1990.
• Tendenze dell’arte negli anni novanta, a cura di Jolanda Pietrobelli, Il Prato dei Miracoli editore, Pisa, 1994.
• Colore e Materia, a cura di Enzo Fabiani, Mondadori Editore, Milano, 1995.
• Pittori e scultori di importanza europea, Il Quadrato editore, Milano, 1995.
• Catalogo Arte Moderna n.31, Mondadori Editore, Milano, 1996.
• 1° Premio Trevi Flash Art Museum, Giancarlo Politi editore, Milano, 1996.
• Artisti Italiani del 2° Novecento, Edizioni M.E.M., Arezzo, 1997.
• 2°Premio Trevi Flash Art Museum, Giancarlo Politi Editore, Milano, 1997.
• Luca Zampetti, a cura di Paolo Levi, Edizioni Arx, Torino, 1998.
• Catalogo Arte Moderna n.33, Mondadori Editore, Milano, 1998.
• Artisti e opere, a cura di Paolo Levi, Editoriale Giorgio Mondadori, Milano 1998.
• Catalogo Arte Moderna n.34, Mondadori Editore, Milano, 1999.
• Repertorio della xilografia italiana, 1946–1999, Pietro Chegai Editore, Firenze, 1999.
• Tutti insieme spensieratamente 1997-1999 Antonio Battaglia–Bertrand Kass, Milano–Innsbruck Editore.
• Catalogo Arte Moderna n.35, Mondadori Editore, Milano, 2000.
• Luca Zampetti – 11 domnde 11 risposte con G.R.Manzoni, Edizioni Astuni, Fano, 2000.
• Flash Art, n.219, pag.105, 2000.
• Chiamami Peroni, sarò la tua arte, Edizioni B&B, Mantova, 2001.
• La linea dolce della nuova figurazione, Edizioni Galleria Annovi, Sassuolo, 2001; (Ultra)Corpi, Pietrasanta, 2001.
• Catalogo Arte Moderna n.36, Mondadori Editore, Milano, 2001.
• Arte Mondadori, n.343/2002, Cronaca vera di Maurizio Sciaccaluga.
• Ricomincio da otto, Edizioni Galleria Guidi &Shoen, Genova, 2002.
• Convergenze parallele, Edizioni B&B, Mantova, 2002.
• Contemporaryportrait, Edizioni Nuova Artesegno, Udine, 2002.
• Il segno nel tempo, Grafiche Fioroni, Ascoli Piceno, 2002.
• Arte Mondadori, n.357/2003, Riservato e personale- Artisti dietro lequinte di Alessandro Riva e Maurizio Sciaccaluga.
• That’s art, n.46/03, L’artista della copertina, Iann Editore, Milano.
• Non è vero che tutto fa brodo,a cura di M. Sciaccaluga, Silvana Editoriale, Milano, 2003.
• Territorio- Le Marche frammento di terra d’arte,a cura di Flaminio Gualdoni e carloBruscia, Errico Gasperoni Editore, Ancona, 2003.
• Vuoi star zitta per favore!, a cura di M. Sciaccaluga Edizioni Andrea Moro, Udine, 2004.
• Questa sera si recita a soggetto, a cura di M. Sciaccaluga, Edizioni Annovi, Sassuolo, 2004.
• Natural Mente, a cura di E. Santese, Ed. Istituto Europeo Promozione Arte Contemporanea, Catania, 2004.
• C’era una volta in America (Tributo a Sergio Leone), a cura di Emma Gravagnuolo, Ed. Galleria Blob Art, Livorno, 2004.
• Catalogo Arte Moderna n.40, Mondadori Editore, Milano, 2005.
• Miami crime, a cura di M. Sciaccaluga. Ed. Galleria Novato, Fano, 2005.
• Zampetti, 51a Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, Museo di Arte Contemporanea Italiana in America, a cura di S. Macelli eM. Sciaccaluga, Bandecchi& Vivaldi Editore, 2005.
• Subway, a cura di Beatrice Buscaroli, Ed. Anastasi Arte Contemporanea, 2006.
• Bang Bang – My baby shot me down, a cura di M. Sciaccaluga, Ed. Galleria Novato, Fano, 2006.
• West Side Story, a cura di A. Riva e M. Sciaccaluga, Ed. galleria Armanda Gori, Prato, 2006.
• Opening, a cura di B. Buscaroli, Ed. Libra Arte Contemporanea, Catania, 2006.
• La West Side Story di Luca Zampetti, di Emma Gravagnuolo, Arte n.401, Ed. Giorgio Mondadori, 2006.
• Vespa Arte Italiana, a cura di Valerio Dehò, CLD Libri, Pontedera, 2006
• Figuralmente,a cura di Enzo Santese e AleksanderBassin, Edizioni Galleria Civica di Lubiana, Lubiana – Slovenia, 2006.
• L’ombra del dubbio, a cura di M. Sciaccaluga, Ed. Galleria Novato, Fano, 2007.
• Curve pericolose, a cura di M. Sciaccaluga e M. Di Marzio, Maretti Editore, Milano 2007.
• Un secolo ed oltre – Premio Fabbri seconda edizione, a cura di Marina Modana, Electa Editore, Bologna, 2007.
• Punto a capo, n.5 ottobre2007, Luca Zampetti – La parola e l’immagine di Lucio Del Gobbo, Alfabetica Edizioni, 2007.
• Terminal, a cura di Beatrice Buscaroli e Gabriele Tinti, Studio ETA’ edizioni, Repubblica di San Marino, 2008.
• Ad Ancona i viaggiatori inquieti di Luca Zampetti, di Elisabetta Castellari, Arte n.416, Editoriale Giorgio Mondadori.
• Barrique, a cura di Gabriele Tinti, Edizioni Grafiche Fioroni, Spoleto, 2008.
• Da Modigliani ai giorni nostri, Giovanni Gibiino, Istituto Europeo Promozione Arte Contempèoranea, Catania, 2008.
• Il Museo di Arte Contemporanea Italiana in America,a cura di Gregorio Rossi, Bandecchi& Vivaldi, Pontedera, 2008.
• 1000 artisti a palazzo, a cura di Luciano Caramel, Editoriale Giorgio Mondadori, Milano 2009.
• Past and present – 30 artisti a confronto, a cura di Sara Maricchiolo, Side A Edizioni, Catania, 2009.
• Circus, a cura di Sara Maricchiolo, Edizioni Side A, Catania, 2009.
• Sergio Leone – L’America, la nostalgia e il mito, di Roberto Donati, illustrazioni originali di Luca Zampetti, Edizioni Falsopiano, Alessandria, 2009.
• Premio Combat 2010 Prize, a cura di Paolo Batoni, Edizioni Sillabe, Livorno, 2010.
• In Opera 2010- Sulle orme di P. Matteo Ricci, a cura di Antonio Paolucci, Paola Ballesi, Elisa Mori, Edizioni Artemisia, Macerata, 2010.
• Illuminazioni – 54° Biennale Arti Visive di Venezia, Marsilio Editore, 2011.
• Premio Combat 2011 Prize, a cura di Paolo Batoni, Edizioni Sillabe, Livorno, 2011.
• Arte n. 454 – Adesso i nostri ragazzi sono anche a Venezia, di Alessandra Redaelle, Editoriale Giorgio Mondadori, giugno 2011.

Edizioni grafiche:

2011

• Luca Zampetti, 54° Biennale di Venezia, a cura di Alessandro Piras, Edizioni Associazione Culturale Autori Contemporanei.

2010

• Dell’amicizia, testo di S.E. Mons. Claudio Giuliodori, a cura di Alessandro Piras, Edizioni Associazione Culturale Autori Contemporanei e Concilio Europeo dell’Arte – Macerata.

1998

• Il declinatore della libertà, testo critico di Luca Beatrice, testi di Luca Goldoni, Giacomo Casanova, Euripide, Edizioni della Pergola – Pesaro.
• Prose inermi, Eugenio De Signoribus, Grafiche Fioroni.

1989

• Recital – Un’acquaforte per una poesia di Rosa Maria Fusco, con testo critico di Luigi Guerricchio, EdizioniStamperia dell’Arancio.

1988

• Perché l’uva puttanella non marcisca – Omaggio a Rocco Scotellaro, Centro La scaletta Matera.

Al suo lavoro si sono interessati tra gli altri:

Vitaliano Angelini, Lucio Barbera, AleksanderBassin, Luca Beatrice, Germano Beringheli, Giorgio Sebastiano Brizio, Beatrice Buscaroli, Domenico Cara, Valerio Dehò, Lucio Del Gobbo, Mimmo Di Marzio, Enzo Fabiani, Armando Ginesi, Emma Gravagnuolo, Luigi Guerricchio, Paolo Levi, Giuliana Manganelli, Gian Ruggero Manzoni, Gianluca Marziani, Alessandro Masi, Marina Mojana, Ivan Quaroni, Alessandro Riva, Enzo Santese, Maurizio Sciaccaluga, Gabriele Simongini, Leo Strozzieri, Gabriele Tinti, Valeriano Trubbiani., Alvaro Valentini.