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	<title>SpaziArti Art Ungallery &#187; Nicola</title>
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		<title>Proteiforme contemporaneo</title>
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		<pubDate>Wed, 26 Apr 2017 18:37:13 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
				<category><![CDATA[Archivio Mostre]]></category>

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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/04/rose_dopo_tramonto.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/04/rose_dopo_tramonto.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><div class="pie-gallery alignGalleryCenter">
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/04/rose_dopo_tramonto.jpg"><br />
<img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/04/rose_dopo_tramonto.jpg" alt="100x100.JPG" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Il 6 maggio 2017 inaugureremo la mostra collettiva di pittura &#8220;<strong>Proteiforme contemporaneo</strong>&#8221; che proseguirà fino al 19 maggio.
L&#8217;evento è curato dall&#8217;artista Elena Ducu, presidente del Movimento culturale ARS che promuove progetti artistici a livello internazionale.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le opere esposte dei 15 artisti rappresentano percorsi stilistici e personali che spaziano dall&#8217;astratto al figurativo del tutto indipendenti ma, allo stesso tempo colloquianti tra loro, in modo da proporre un libero confronto.
E’ un dialogo, forse un po’ spiazzante ma, proprio per questo, stimolante e costruttivo che consente un&#8217;ulteriore maturazione della forza individuale, inserita nel contesto di un linguaggio contemporaneo, caratterizzato dalla internazionalità.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div></div>
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		<title>Armato Vincenzo, Aversa Noemi, Doug Gilbert, Ducu Elena, Łapot-Dzierwa Kinga, Maloszowski Robert, Massimi Claudio, Massimo D’Angelo, Ndue Marku, Notaro Enrico, Pintaldi Jessica, Rosina Francesco, Salvatore Giuseppe,Stacher Barbara, Noemi Francescon</title>
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		<pubDate>Wed, 26 Apr 2017 18:13:11 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
				<category><![CDATA[Archivio Artisti]]></category>

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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/04/foto-personale-Copia.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>Elena Ducu, nasce nel 1977, a Craiova (Romania), pittrice, fotografa e scultrice, vive ed opera a Roma. La pittura della Ducu è fusione di due tendenze fondamentali dell’arte contemporanea, quali l’astrattismo e l’informale, perché va a incidere in chiave trasfigurante sulle immagini come nelle più note tendenze dell’arte del novecento europeo (Renata Mavalesi Genevini). Elena [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/04/foto-personale-Copia.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><p>Elena Ducu, nasce nel 1977, a Craiova (Romania), pittrice, fotografa e scultrice, vive ed opera a Roma.</p>
<p>La pittura della Ducu è fusione di due tendenze fondamentali dell’arte contemporanea, quali l’astrattismo e l’informale, perché va a incidere in chiave trasfigurante sulle immagini come nelle più note tendenze dell’arte del novecento europeo (Renata Mavalesi Genevini).</p>
<p>Elena Ducu, dal 2011, è presidente del movimento culturale <strong>ARS</strong>, già associazione ideata nel 1981, dal suo Maestro, l’artista Enzo Porcelli, e impegnata nello sviluppo e diffusione dell&#8217;arte contemporanea. Le nuove tecnologie e la mutata scena artistica mondiale pretendono un allargamento degli orizzonti: è ormai compito precipuo di un artista favorire la multiculturalità, non rimanendo rigidamente ancorato alle proprie -pur prestigiose- radici culturali.</p>
<p>Un artista che voglia affrontare le mutevoli e complesse correnti che coinvolgono l’arte contemporanea, deve cogliere la propria dimensione attraverso il confronto con l’altro, la conoscenza del diverso e attraverso tale esperienza definire i contorni della propria cifra artistica.</p>
<p>Muovendo da tale presupposto, ARS ha ritenuto opportuno provvedere alla organizzazione di Eventi artistici di carattere internazionale.</p>
<p>Di particolare rilievo sono state le recenti iniziative di Bruges, Roma, Utrecht, Londra, Parigi e New York.</p>
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		<title>vortex</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Mar 2017 18:17:27 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
				<category><![CDATA[Archivio Mostre]]></category>

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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/cartolina_scarioni-fronte-11.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/cartolina_scarioni-fronte-11.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><div class="pie-gallery alignGalleryCenter">
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<p class="pie-img-wrapper"><a title="Giuseppe Borella" rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Borella-viso-con-natura-morta-limone.png"><img title="Giuseppe Borella" class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Borella-viso-con-natura-morta-limone.png" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a title="Arduino Quintini" rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-esplosione.png"><img title="Arduino Quintini" class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-esplosione.png" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Scarioni-2-forchette-nero-1.jpg"><img title="Roberto Scarioni" class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Scarioni-2-forchette-nero-1.jpg" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Il 25 marzo inaugureremo la mostra VORTEX, in cui saranno esposte le opere di tre artisti provenienti dalla stessa terra (la provincia di Lodi) e appartenenti alla stessa generazione (sono tutti nati negli anni 50), ma dalle produzioni e dal linguaggio completamente differenti: Giuseppe Borella, Arduino Quintini e Roberto Scarioni.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Giuseppe Borella è il metafisico di questo talentuoso trio. Le figure da lui dipinte sembrano prigioniere di un mondo fatto di incomunicabilità e silenzio. I corpi nudi (spesso dipinti in scorci avventurosi) e le misteriose architetture delle ambientazioni calano lo spettatore in un universo narrativo fatto di simboli arcani e allegorie a cui abbandonarsi.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Arduino Quintini è un pittore il cui linguaggio artistico è stato definito &#8220;astratto-geometrico&#8221;: indaga in particolare il colore e I suoi effetti di miscelamento partendo da forme geometriche elementari, a volte distorcendole per creare una percezione di movimento. In questo gioco serissimo di rimandi pop e sperimentazioni ardite, l&#8217;emotività del fruitore viene profondamente stimolata e coinvolta.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Roberto Scarioni, l&#8217;unico materico della nostra esposizione, prosegue negli ultimi anni un originalissimo percorso di ricerca di cui protagonista assoluto è uno strumento che tutti conosciamo molto bene ma utilizziamo per scopi meno &#8220;nobili&#8221;: la forchetta!</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">In queste opere di grande ispirazione, una ricerca estetica pura incontra l&#8217;arte povera. Il tutto arricchito dalla trovata di esporre le stesse forchette utilizzate per la sua produzione come parte fondamentale dell&#8217;opera stessa: un&#8217;arma del delitto appuntita e lasciata bene in vista.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Glauco Manzoni</p>
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		<title>Roberto Scarioni</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Mar 2017 17:38:18 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Scarioni-foto-personale.png&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Scarioni-foto-personale.png&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><div class="pie-gallery alignGalleryCenter">
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<p style="text-align: left;">Roberto Scarioni ha scelto di qualificare il pensiero del colore nella pura dimensione del segno, affidandolo alle vibrazioni del gesto, tra brevi respiri filtrati dai rebbi della <em>Forchetta</em> come mezzo pittorico.</p>
<p style="text-align: left;">Segno e colore sono modulati dalla “Protagonista” della sua pittura, riconoscibile nella sua ricerca di indubbia originalità espressiva e tecnica innovativa, in quanto la Forchetta diventa il suo “marchio”, animata da un continuo rigenerarsi.</p>
<p style="text-align: left;">A volte il colore, si inserisce come forza vitale in vortici concentrici eseguiti e fissati dal gesto dei rebbi, a volte infittiti da percorsi lineari come binari paragonabili a pentagrammi.</p>
<p style="text-align: left;">Nelle opere monocromatiche, l’effetto suggestivo è più evidente in quanto il senso cromatico e l’immaginario compositivo comunicano la carica emozionale con ampie stesure di nero, rosso, bianco, giallo, blu e verde.</p>
<p style="text-align: left;">Nelle sue opere c’è un’urgenza di rinascita e ogni creazione è un’esuberante inventiva che nasce da una rivisitazione delle avanguardie, guardando in modo particolare a due artisti del calibro di Schifano e Warhol, per la necessità di innovazione e di rinnovarsi, in cui il “marchio” della forchetta diventa il mezzo al posto del pennello come strumento di evoluzione.</p>
<p style="text-align: left;">Renata Novalesi Cerevini</p>
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		<title>Roberto Scarioni</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Mar 2017 17:23:41 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
				<category><![CDATA[Archivio Artisti]]></category>

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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Scarioni-foto-personale.png&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Scarioni-foto-personale.png&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><div class="pie-gallery alignGalleryCenter">
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/scarioni-1-forchetta-nero-4.jpg"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/scarioni-1-forchetta-nero-4.jpg" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Scarioni-2-forchette-nero-1.jpg"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Scarioni-2-forchette-nero-1.jpg" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/scarioni-grigio.jpg"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/scarioni-grigio.jpg" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="MsoNormal" style="text-align: left;">Roberto Scarioni nasce a Casalpusterlengo, l’8 ottobre 1957.</p>
<p style="text-align: left;">Dopo gli studi universitari, inizia l’attività lavorativa aprendo un centro estetico nella sua città.</p>
<p style="text-align: left;">Da sempre appassionato di arte, viene affascinato dalle innovazioni creative della Pop-Art Americana.</p>
<p style="text-align: left;">Successivamente, segue con particolare interesse il pittore maledetto della Pop-Art italiana, Mario Schifano e l’artista francese Fernandez Arman.</p>
<p style="text-align: left;">I suoi primi lavori spaziano dal figurativo all’informale, fino ad arrivare alla svolta degli anni 2000, quando inizia la sperimentazione artistica con lo strumento che caratterizzerà la sua arte: la forchetta.</p>
<div><a href="http://www.spaziarti.com/?p=3781" target="_blank">Leggi una Recensione su Roberto Scarioni</a></div>
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		<title>Arduino Quintini</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Mar 2017 17:16:58 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-Quintini-foto-personale.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-Quintini-foto-personale.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><div class="pie-gallery alignGalleryCenter">
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-precipitare.png"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-precipitare.png" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-esplosione.png"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-esplosione.png" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-arrivi-1.png"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Arduino-arrivi-1.png" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="MsoNormal">In un linguaggio pittorico “Astratto-Geometrico” Arduino Quintini (1951, Somaglia Nuova (LO)) sviluppa una ricerca volta a donare colore e forma a Concetti universali che ci appartengono. Un messaggio fortemente celebrale dove il Lettore viene coinvolto dagli interrogativi che il segno e il colore gli pongono. Non più situazione di conforto e di semplice lettura ma complicità con l’autore nella ricerca del sintetico stato emozionale che l’artista vuole proporre. L’abbandono della realtà per un percorso di introspezione che veda l’emozione protagonista del segno.</p>
<p class="MsoNormal">
<p class="MsoNormal">
<p class="MsoNormal">Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero.</p>
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		<title>Giuseppe Borella</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Mar 2017 17:13:12 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Giuseppe-Borella-foto-personale.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Giuseppe-Borella-foto-personale.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><div class="pie-gallery alignGalleryCenter">
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Borella-viso-con-natura-morta-limone.png"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/Borella-viso-con-natura-morta-limone.png" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/borella-1.jpg"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/03/borella-1.jpg" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="MsoNormal">Giuseppe Borella (1955, Casalpusterlengo (LO)) sposa appieno la fantasia creativa della sua immaginazione trasformandola idealmente su tele di ampio respiro dove lo spazio sembra essere senza tempo ed epoca e la ricerca cromatica identifica i recessi più intimi della mente. I richiami ellenistici di certi suoi dipinti, tra le drappi e capitelli evocano epiche omeriche mitologiche, sono dominati dalla centralità delle figure umane, prive di di organi tattili, che sembrano proiettare l’essere identità in un futuro prossimo tanto misterioso quanto preoccupante, in una rappresentazione allegorica della legge del contrappasso di dantesca memoria. Fantasia e creatività si abbinano in universi incantati i cui è presente un forte desiderio di comunicare. Il pittore propone, con le sue opere, una fuga dalla quotidianità per immergere il fruitore in un racconto dove l’uomo, anche se appena percepito, è costantemente presente. Immagini suggestive propongono una narrazione che si sviluppa con ricchezza di dettagli espressi mediante una vitalità ritmica capace di movimentare la composizione. Un linguaggio pittorico che valorizza una stesura formale pensata e costruita nell’eleganza e nell’armonia dell’elaborazione. Riflessioni, pensieri, messaggi si trasformano in metafore dove favola e realtà si fondono.</p>
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		<title>lunaire</title>
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		<pubDate>Mon, 30 Jan 2017 08:11:29 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
				<category><![CDATA[Mostra Conclusa]]></category>

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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/Franco-anselmi-opera-cover.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/Franco-anselmi-opera-cover.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><div class="pie-gallery alignGalleryCenter">
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/Franco-anselmi-opera-cover.jpg"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/Franco-anselmi-opera-cover.jpg" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/franco-anselmi-opera-8.jpg"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/franco-anselmi-opera-8.jpg" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a rel="lightbox[2011-1-2-20-55-31]" href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/franco-anselmi-opera-6.jpg"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/franco-anselmi-opera-6.jpg" alt="" width="144" height="72" /></a></p>
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<p class="pie-img-wrapper"><a href="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/franco-anselmi-opera-7.jpg" rel="lightbox[3712]"><img class="pie-img" src="http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/franco-anselmi-opera-7.jpg" alt="" width="72" height="72" /></a></p>
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<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;,serif; mso-fareast-font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;; color: #222222; mso-fareast-language: IT;">Il 18 febbraio 2017, inaugureremo la mostra &#8220;Lunaire&#8221;, personale dell&#8217;artista Franco Anselmi.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;,serif; mso-fareast-font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;; color: #222222; mso-fareast-language: IT;">Veneto, autodidatta, Anselmi riesce, attraverso le sue opere gioiose e accessibili, a far breccia con facilità nel cuore di una larghissima fascia di pubblico.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;,serif; mso-fareast-font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;; color: #222222; mso-fareast-language: IT;">La sua produzione artistica ha perlomeno una duplice fonte di ispirazione: da un lato antichi miti e leggende, dall&#8217;altro temi e rappresentazioni gotiche e rinascimentali (che possiamo ritrovare anche nella sua produzione non pittorica e artigianale), con rare incursioni in filoni artistici più recenti (il simbolismo ottocentesco).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;,serif; mso-fareast-font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;; color: #222222; mso-fareast-language: IT;">Gufi tondeggianti, gatti antropomorfi, cavalli minacciosi, foreste, castelli, cavalieri sono i protagonisti delle sue tele. Creature e paesaggi tratti dal gotico più fantastico e misterioso, pur rappresentati in uno stato di antica frontalità (l&#8217;impianto bidimensionale, gli sfondi dorati) irrompono fortemente grazie al loro tratto deciso, all&#8217;aspetto buffo e melanconico, divertendo l&#8217;osservatore e immergendolo in un mondo di enigmi coinvolgenti e indecifrabili.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial;">
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; line-height: normal; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;,serif; mso-fareast-font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;; color: #222222; mso-fareast-language: IT;">(Glauco Manzoni)</span></p>
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		<title>Franco Anselmi</title>
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		<pubDate>Mon, 30 Jan 2017 07:58:45 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
				<category><![CDATA[Recensioni]]></category>

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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/foto-personale.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>Franco Anselmi è un artista che ha due doti: la preziosità della stesura del colore e la vena ludica che suscita giocosità e divertimento. La stesura del colore non è qui un gesto qualsiasi, ma il risultato di una istintualità preveggente, di una capacità di progettazione che lascia tuttavia libera la mano all’estro del momento. [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/foto-personale.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><p>Franco Anselmi è un artista che ha due doti: la preziosità della stesura del colore e la vena ludica che suscita giocosità e divertimento. La stesura del colore non è qui un gesto qualsiasi, ma il risultato di una istintualità preveggente, di una capacità di progettazione che lascia tuttavia libera la mano all’estro del momento. Troppo spesso l’arte contemporanea giustifica la sua ragione di esistere lanciando messaggi impegnati. Franco Anselmi, al contrario, ci comunica la giocosa serietà dell’infanzia con la sua capacità di evocare immagini dalle fiabe e di dare concretezza ai sogni.</p>
<p>Anselmi è un pittore che si distingue sulla scena contemporanea per il coraggio che dimostra nel respingere la tentazione di fare filosofia o sociologia, come troppi suoi colleghi. I suoi quadri ci conducono nel mondo degli animali, spassosi gatti guerrieri, o mici monocoli un po’ sbronzi davanti ad una bottiglia in cui annegano chissà quale dolore, civette e gufi ilari e inoffensivi. Il divertente zoo di Franco Anselmi è anche un palcoscenico di animali grossi ma non grossolani, pensiamo agli elefanti a cui fanno da contrappunto i cavalli che sembrano un po’ matti. Il suo universo è popolato anche di giocolieri baffuti, in stile anni trenta, di signore incappellate e persino di Madonne con bambino che si intrecciano in un immaginario pseudo-cubista. Anselmi è un poeta del quotidiano che guarda il mondo che lo circonda riscrivendolo poeticamente, come se fosse la visione di chi per la prima volta riepiloga dentro di se l’alfabeto della vita.</p>
<p>Che siano animali o giocolieri in un paesaggio impossibile egli riesce a trascinarci per mano e con garbo in un mondo bidimensionale e coloratissimo. La caratteristica comune nelle raffigurazioni umane e animali di questo artista è il fatto di avere quasi sempre un occhio solo; la semicecità è risparmiata solo ai gufi forse perché nottambuli e quindi più prossimi al mondo onirico.</p>
<p>Per gli altri, donne, uomini, cavalli, gatti, tartarughe e iguana, quell’occhio solo è un ammiccamento gentile e forse lo specchio della nostra stessa incapacità di distinguere il vero dal falso. Il mondo di Anselmi è un mondo arcano e arcaico che ha il potere di incantarci, nei suoi piccoli borghi medioevali, silenziosi e metafisici, la fiaba si intreccia alla storia. In altri casi sono addirittura rievocati gli stilemi dell’antico Egitto e della simbologia azteca. Queste figure in particolare evocano i reperti archeologici e da tutto questo Franco Anselmi riesce, senza traumi, ad assemblare e creare una scenografia di insieme vivace ed esplosiva. Le sue opere si sviluppano su una voluta mancanza di profondità. Avendo evidentemente approfondito l’arte medioevale non prospettica, nella sua ricerca si rintraccia – al di là della evidente ironia che irrompe dalle sue composizioni, come una sorta di avvertimento a non prenderlo troppo sul serio- una precisa rivisitazione delle stesure grottesche e una cultura molto ben radicata nella tradizione italiana pre-rinascimentale dell’affresco. In particolare il ricordo dell’arte bizantina sembra aver impresso alle immagini di Anselmi una sorta di blocco, che congela la gestualità delle figure rappresentate. Artista indubbiamente colto, direi che egli ha anche compiuto incursioni nell’arte del lontano Oriente, da cui derivano certi suoi modi grafici e calligrafici. Nel suo <em>horror vacui</em>, che lo porta a non lasciare neanche il minimo spazio libero sulla superficie <em>affrescata </em>delle sue opere, nello spessore del colore squillante troviamo la personalità intrigante di un artista di forte manualità e di notevole intelligenza.</p>
<p>Vittorio Sgarbi</p>
<p>Da: “Le scelte di Sgarbi” edizioni Mondadori</p>
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		<title>Franco Anselmi</title>
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		<pubDate>Mon, 30 Jan 2017 07:55:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicola</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artista]]></category>

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		<description><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/foto-personale.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p>FRANCO ANSELMI, nato nel 1950 a Vittorio Veneto (TV) &#8211; Laureato in Lingue Straniere e Sociologia – in arte è autodidatta. La sua formazione artistica si avvale dal continuo contatto con diversi artisti ma la sua personale ricerca approda a sviluppare forme e simbologie del tutto personali ed originali. I soggetti animali sono il veicolo [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="https://www.spaziarti.com/wp-content/themes/cornuto_chi_legge/timthumb.php?src=http://www.spaziarti.com/wp-content/uploads/2017/01/foto-personale.jpg&amp;h=200&amp;w=300&amp;zc=1"/></p><p>FRANCO ANSELMI, nato nel 1950 a Vittorio Veneto (TV) &#8211; Laureato in Lingue Straniere e Sociologia – in arte è autodidatta.</p>
<p>La sua formazione artistica si avvale dal continuo contatto con diversi artisti ma la sua personale ricerca approda a sviluppare forme e simbologie del tutto personali ed originali.</p>
<p>I soggetti animali sono il veicolo per raccontare le caratteristiche umane con una vena ironica che sdrammatizza la pesantezza della vita ma la sua ricerca iconica si rivolge molto alle culture di tutto il mondo da cui estrae e combina tra loro gli elementi comuni che riporta nelle sue opere e che compendiano il fattore umano in senso universale.</p>
<p>Le tradizioni popolari, le filastrocche, le credenze, gli usi di ogni popolo sono la sua fonte di ispirazione costante e vengono proposte in chiave di lettura semplice alla portata di chiunque anche se i contenuti sono più profondi dell’apparenza.</p>
<p>Artista internazionale, ha esposto in <strong>Turchia</strong>: Istanbul (Sanat Fuari) Izmir. In <strong>Germania:</strong> Olpe. Giessen, Essen, Wetzlar, Frankfurt Heidelberg. In <strong>Austria</strong>: Millstat am see, Klagenfurt, Alte Lassing Burg Strechau-Linz- Salzburg. In   <strong>USA</strong>: Memphis, New York (National Republic Bank. Jacob Javits center)   Miami (Art Americas) In <strong>Hong Kong e Singapore</strong>: featured by Fleming art Gallery. In <strong>Nuova Zelanda</strong> ad Auckland (International Art Centre) Christchurch (The George). <strong>Tokyo</strong> (art2000) &#8211;  Sue opere si trovano alla Pinacoteca del Museo del Cenedese (Vittorio Veneto) – Scuola, dei Carmini (Ve) – Muzeisky Galersiky Zenter (Zagabria) – Italia: Palazzo Martinengo, Art Capital (Brescia), La Rinascente (Padova). Casa dei Carraresi (Tv) – Presente nelle principali fiere d’arte e in molte gallerie sul territorio nazionale – è distribuito in esclusiva dalla Leonart Gallery di Vittorio Veneto – Numerose recensioni tra cui Vittorio Sgarbi, Paolo Levi – di recente recensito in “Scripta Manent” e in molte altre edizioni del settore.</p>
<p><em><a href="http://www.spaziarti.com/?p=3704" target="_blank">Leggi una recensione sull&#8217;artista di Vittorio Sgarbi</a></em></p>
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